曲目列表
专辑简介
专辑简介："NORDIC SYMPHONIC"是一张专注于展现北欧音乐魅力的专辑，由Musica Vitae Chamber Orchestra演绎。这个专辑的独特之处在于它将原始音乐作品进行改编，变成了适合室内乐队演奏的版本，这种改编的过程不仅凸显出了原始作品的精髓，同时也通过新的演奏方式赋予了音乐新的生命力。Erik Rydvall（埃里克·瑞德瓦尔）、Magnus Zetterlund（马格努斯·泽特伦）、Anders Lofberg（安德斯·洛夫贝格）和 Karl-Johan Ankarblom（卡尔-约翰·安卡布洛姆）等人都在这个改编过程中发挥了重要作用。他们以精湛的技艺和丰富的想象力，将原始的音乐作品融入了新的音乐元素，使得这些作品在保留原有风格的同时，也焕发出了新的活力。这种改编方式让人们可以从一个全新的角度去欣赏这些音乐作品，也让这些作品能够在管弦乐队的表演下展现出不同于原始版本的魅力。这种转变既保留了原有作品的风格，也为作品增添了新的活力和深度，是对北欧音乐的又一次的继承与创新。乐团简介：Musica Vitae室内乐团是一支经历了四十多年发展的一流弦乐乐团，其地位在国内外都得到了广泛认可。乐团经常邀请国内外的独奏家和指挥家来访，同时也秉持着真正的室内乐精神。目前乐团由艺术总监本杰明·施密德（Benjamin Schmid）和首席指挥多萝塔·苏达（Dorota Siuda）带领。虽然古典室内乐曲目是乐团的主要演奏方向，但他们并不满足于此，乐团对新创作的实验音乐、爵士乐、儿童歌曲和流行音乐都充满好奇，始终以提供高质量的音乐为中心。至今，他们已经首演了约250首新作品，这些作品既包括知名作曲家为乐团创作的，也包括国内音乐学院的学生为他们创作的。Musica Vitae室内乐团的演出地点遍布瑞典国内、欧洲大陆以及世界其他地区的大小音乐会场，包括韦克舍的主舞台尼加丹6号、大型音乐厅、教堂、教区礼堂、改建的电影院等。无论在哪里演出，他们都坚信与观众的交流是最重要的。这种舞台上的表演者与观众席上的观众之间的交流，使音乐的生命力得以充分展现，让每一个人都能感受到这种生命力。作曲家简介：艾尔弗雷德·詹姆斯·埃利斯（Alfred James Ellis，1941年4月21日-2021年9月23日），也因其矮小的身材被称为 "Pee Wee Ellis"，是一位杰出的美国萨克斯管演奏家、作曲家和编曲家。他在音乐生涯中积极融合爵士乐、放克和灵魂乐，与众多音乐家合作，包括詹姆斯·布朗和范·莫里森，他们的合作长达二十年之久。艾利斯先生与詹姆斯·布朗的合作非常深入，他们共同创作了26首由布朗先生演唱的歌曲，包括《Cold Sweat》和《Say It Loud - I'm Black and I'm Proud》。他的音乐才华也在2014年关于詹姆斯·布朗的传记电影《Get on Up》中得到了展现，其中他的角色由塔里克·特罗特扮演。在他生命的最后30年，艾利斯选择在英国的多塞特郡定居。他在那里继续与各种爵士乐队、放克乐队，以及在爵士、R&B、流行、摇滚和非洲音乐领域的音乐家进行演出、编曲和录音。艾利斯于2021年9月23日去世，享年80岁，据他的Facebook主页透露，他的死因是"心脏并发症"。他的音乐才华和对音乐的贡献将永远被人们铭记。安德斯·斯文·贡纳尔·洛夫贝格（Anders Sven Gunnar Löfberg），出生于1977年，是瑞典的一位杰出大提琴家和小提琴家。他是著名民谣音乐家本特·洛夫伯格的儿子，并活跃于民谣音乐团体“北欧”和“马约斯图恩”。安德斯在斯德哥尔摩皇家音乐学院接受教育，从2004年开始，他就一直是“北欧”乐团的成员，并与乐团一起发行过多张专辑。他在音乐会“巴西利卡帽”和多张专辑中均有精彩的演奏。2013年，安德斯获得了佐恩银质奖章，成为了国家级小提琴家。他还曾与挪威民谣音乐组合“马约斯图恩”共同发行了专辑“鸟语”，并在2016年发行了首张个人专辑“Nittonbunda”，其中邀请了父亲本特·洛夫贝格和佩尔·比约恩勒特作为特别嘉宾。Erik Rydvall（埃里克·瑞德瓦尔）是一位才华横溢的瑞典音乐家和作曲家，他的主要乐器是键簧琴（nyckelharpa），这是一种与瑞典民间音乐紧密相连的乐器。他与多个演奏团体和音乐家进行过合作，包括与瑞士弗拉门戈舞团的合作。此外，他与挪威哈丹格尔提琴手奥拉夫·路森加德·米耶尔瓦（Olav Luksengård Mjelva）组成了屡获殊荣的二人重奏组合，并且他也是是"指南星三重奏"（Lodestar Trio）的一员，在国内外各种演出场合中屡获嘉奖。哈坎·维伦斯特兰德（Håkan Wirenstrand）是瑞典乐队“Little Dragon”的一员，他在乐队中担任键盘手的角色。“Little Dragon”是一支在全球都享有声誉的电子乐队，他们的音乐风格混合了电子、流行、R&B和舞曲等元素。维伦斯特兰德与乐队的其他成员：歌手尤基米·纳加诺（Yukimi Nagano）、鼓手埃里克·博丁（Erik Bodin）、和贝斯手弗雷德里克·瓦林（Fredrik Wallin）一起在瑞典的哥德堡创建了这个组合，他们的音乐作品广受好评，曾被提名为格莱美奖，并且在全球范围内都有大量的粉丝。维伦斯特兰德的键盘演奏为“Little Dragon”的音乐增添了丰富的电子元素，他的独特才华使他在当代电子音乐界中占有一席之地。他的音乐生涯充满了对音乐创新和探索的热情，他的作品展示了他对音乐的深深理解和热爱。马格努斯·泽特伦（Magnus Zetterlund），1980年出生，是瑞典的一位享誉盛名的曼陀林演奏家和教育者。他以其精湛的八度曼陀林演奏技巧而闻名，在斯堪的纳维亚民间音乐界享有崇高的地位，并与挪威、芬兰和瑞典的知名艺术家们有过合作。他的音乐表演充满艺术性，八度曼陀林的和谐共振为他的作品赋予了独特的旋律和节奏。他以热情的教学风格影响着曼陀林界，他的在线教学平台“曼陀林秘诀”已经帮助无数的曼陀林演奏者提升了他们的技艺。他的YouTube频道自2017年以来每周都在提供灵感和价值，浏览量已经超过了60万次。他坚信音乐创作能够照亮人性中最美好的部分，并有力地弥合分歧，这也是他一直致力于分享曼陀林演奏技艺的原因。他的梦想是在未来的十年里，将曼陀林的快乐传播给数百万人。马格努斯是瑞典首位从高等教育机构—斯德哥尔摩皇家音乐学院和赫尔辛基西贝柳斯学院毕业的曼陀林演奏家，他的生涯始终以曼陀林演奏为人生的指南针。他的一切努力和追求都是为了享受音乐带来的乐趣，并与他人建立深刻的联系。欧美亚洲亚洲日韩在线影院
专辑简介：《太平洋》（Pacifica）由荷兰导演扬·威廉·范·埃维克（Jan-Willem van Ewijk）于2024年执导的电影作品。由米歇尔·比塞利亚(Michelino Bisceglia)及约赫姆·凡·托尔（Jochem van Tol）为电影进行配乐。故事中，丹尼尔（Daniel）带着十几岁的女儿阿蒂斯（Artis）在美国西部公路上旅行。他们生活在金色的泡沫中：露营、欣赏风景。但每当有人接近他们时，阿蒂斯就会跑开，留下丹尼尔着急地寻找她。当他们穿过大平原，进入落基山脉时，阿蒂斯开始越来越频繁地失踪，慢慢地，丹尼尔的梦幻泡影变成了一场噩梦。艺术家简介：屡获殊荣的作曲家、指挥家和爵士钢琴家米歇尔·比塞利亚(Michelino Bisceglia)出生在比利时亨克的一个意大利家庭。比塞利亚出生于 1970 年，拥有多元化的音乐背景，与从爵士乐到电影配乐等各种音乐类型都有过合作。过去三十多年来，他一直活跃在音乐界，其作品在多个国际活动和音乐节上获得认可和赞誉。他的电影作曲家生涯起步较晚，此后他为多部故事片创作了配乐，这些电影曾在戛纳电影节和威尼斯国际电影节等著名电影节上放映。他曾为 10 集系列剧《绿林侠盗》（Thieves of the Wood）作曲，该剧于 2020 年在 Netflix 全球上映。此外，比斯切利亚还为多个展览创作音乐，其中包括备受赞誉的 “克劳德·莫奈沉浸式体验”。他的电影音乐作品曾多次获奖，其中包括 2014 年为电影《玛丽娜》所作的音乐，2022 年，他为凯拉·奈特利主演的动画剧《夏洛特》(Charlotte)所作的配乐再次获得世界原声音乐奖提名。最近，他再次获得提名，这次是国际电影音乐评论家协会（IFMCA）颁发的 “年度突破作曲家 ”奖。除电影音乐外，比斯切利亚还是一位才华横溢的指挥家，曾与一些世界一流的交响乐团合作，包括布鲁塞尔爱乐乐团、匈牙利工作室交响乐团、银河工作室交响乐团和日本交响乐团。他发行了多张自己创作的专辑，其中包括《管弦乐作品 1》（Orchestral Works 1），该专辑由备受赞誉的布鲁塞尔室内乐团、双簧管独奏家皮特·范博克斯塔尔和 AMK 合唱团共同演奏。比斯切利亚目前正在创作一首新的小号与管弦乐队协奏曲，他还将为扬·威廉·范·埃维克（Jan-Willem van Ewijk）即将上映的电影《沉睡》（Sleep）配乐。除了作曲家和指挥家的身份，比斯切利亚还是一位广受欢迎的现场活动音乐总监，包括庆典、企业活动、巡回演唱会和音乐剧。他曾受多家知名公司和组织的委托，包括奈斯派索（Nespresso）、沃尔沃（Volvo）和比利时欧盟轮值主席国，为其活动编曲和创作原创作品。2018 年，比斯切利亚受根克市委托，为展览开幕式重新编排蒂姆·伯顿所有电影中的音乐，伯顿本人也亲自参加了音乐会。比斯切利亚的音乐才华不仅限于电影和管弦乐，他还是一位技艺高超的爵士钢琴家。他曾为 RCA Victor、Enja Records、Prova Records 和 Blue Note 等著名唱片公司录制过数十张唱片。比斯切利亚曾与自己的爵士三重奏在多个国际爵士音乐节上演出，并已成为一名多才多艺的音乐家。约赫姆·凡·托尔（Jochem van Tol）于 2009 年在海牙皇家艺术学院和皇家音乐学院艺术科学系获得音乐硕士学位。他作品的出发点是最广义的声音：从流行音乐的原始边缘到最小的 “被遗忘 ”的声音。作为一名作曲家和音乐家，他曾与 Schweigman& 和 De Veenfabriek 成功合作过戏剧作品。他还是 The Job、Obol Le 和 o k a p i 等各种实验性、高度视觉化音乐团体的活跃成员。在过去的 10 年中，他研究了纸的声音并且演出了一系列出色的表演。他展示了在最简单的材料中可以发现多少东西，以及如何从他的发现中选择激进的结果。自 2007 年以来，他和The Paper Ensemble 在国外进行了广泛的演出和展览。
更多>>
