专辑简介《宝玉哭晴雯》是著名粤剧表演艺术家陈笑风的代表作。此专辑录音源于1979-1983年间珍贵录音,太平洋影音从原始开盘母带,以DSD256的技术,重制了陈笑风的一批具有代表性的录音作品,包括《宝玉哭晴雯》、《孤舟晚望》等,精彩重现了“风腔”演唱艺术精髓,完美展现陈笑风粤剧艺术魅力,内容丰富精彩,让听众得到原汁原味的艺术享受。艺术家简介 陈笑风先生(1926-2021)是广东粤剧界老一辈的表演艺术家,著名文武生,人称“天皇小生”。二十世纪中叶,先生毅然放弃大学的学业,而进身于粤剧界学艺。由于勤奋好学,又凭借着个人的先决条件,从艺四十年,得到了国内外人士的一致好评和肯定。先生以演文戏著称。他的唱腔别具一格,唱来委婉长情,都说先生唱的粤曲,好听又好“味”。有如醇香的美酒,令人陶醉。而有食家之称的广州人,给以一个最为贴切的命名——“豉味腔”。从流派上考究,此一称谓缺少个性的体现,故改称“风腔”较为准确。“风腔”的艺术特色,与先生对艺术上的求“真”分不开。先生的演唱,都是在用“心”去唱,故在每首粤曲的演绎过程中,对唱腔都有不断的创新和考究,力求达到尽善尽美。因此,每首曲,甚至每个相同的“板式”,都没有一个较为固定的行腔。为此,有些人士认为“风腔”好听难学。学唱“风腔”,最忌是以一腔套百曲的理解。要从“风腔”的实质去理解“风腔”的多变,才能较好的掌握“风腔”的艺术特色。先生成名于1960年代。一曲《双桥烟雨》令“风腔”大振,接着又是《山伯临终》令“风腔”达到艺术顶峰。1980年代先生有机会出国演出,令“风腔”再振!上面提及的“豉味腔”、“风腔”都是各地知音听出耳油时,所赋以的真实评价!摄像头中年夫妻真实在线
专辑简介:芝加哥交响乐团指挥:弗里兹·莱纳1892年到1895年间,德沃夏克在纽约国家音乐学院担任院长。他相信音乐必须出自于本土民间音乐,因此在异乡的这几年,德德沃夏克对于研究美国民间音乐也下了一番功夫。在《自新大陆交响曲》交响曲首演前,德弗札克接受媒体访问时表示:「这就是新交响曲的精神。我没有引用任何旋律,只是把印地安音乐的特点具体化,谱成原创的旋律……并且以现代的节奏、和声、对位法及管弦乐色彩来发展这些旋律。」第一乐章的旋律会让人联想起黑人灵歌《欢乐的马车》;第二乐章灵歌般的木管主题,以及第三乐章的节奏则受到美洲原住民舞蹈的影响。莱纳录制的唯一的《自新大陆交响曲》是一部杰作,展示了这位指挥家的独特技巧,从他惯于聆听的作品中汲取了新的魅力,并强调了音乐的纯正。录音时间:1955年12月12日(6)1956年1月7日(5、7)1957年11月9日(1-4)芝加哥交响乐团音乐厅
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