曲目列表
专辑简介
专辑简介：传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。堆谐，“堆”指的是雅鲁藏布江上游地区（西藏西部地区），“谐”指一种圆圈舞，因这种歌舞艺术形式最初从西藏西部地区传入，故称之为“堆谐”。当堆谐经日喀则传入拉萨，深受民众喜爱，拉萨人将自己的优美细腻融进了歌舞之中，伴奏乐器也由过去的一把扎念，扩大为包括扎念、竹笛、京胡、铁庆、扬琴等乐器组成的小型乐队，歌舞、说唱、弹奏融为一体，更加生动。堆谐一般分为前后两部分，前一部分节奏舒缓，舞姿悠扬；后一部分节奏活泼，舞姿洒脱，富于感染力。果谐是一种集体性的、自娱性歌舞艺术形式，流行于藏族农区，有着“西藏农村歌舞”之称的美誉。其乐曲结构简练，一般由慢歌段和快歌段两部分组成，歌唱淳朴豪迈，舞蹈步伐扎实稳健、节奏鲜明，经常采用男女对跳对唱的方式进行，抒发热烈的情绪。谐钦（拉萨纳如谐钦）是藏族古老的大型仪式歌舞，过去多在宗教仪式和重大庆典活动中表演，流传于西藏山南、拉萨、日喀则等地区。相传谐钦起源于7世纪吐蕃王朝时期，雅砻部落的人把聂赤赞普尊为首领时，用肩膀把他抬回部落所在的地方，人们把自己当作马，便喊出了马叫声，于是开始形成“谐钦”。谐钦融诗、乐、舞为一体，一部完整的谐钦结构规模庞大，由多首歌舞乐曲组成，首尾乐曲分别为“谐果”及“扎西”，韵调古朴，唱词用形象的比喻祝颂吉祥撒满人间，表演庄重典雅。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康音乐统筹：边巴扎西录音：黄子瑞混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：王榕萧摄影：YC 录音地点：西藏拉萨录音时间：2019.06.01-2019.06.04制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：李程 李慕豪英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷藏语（部分）歌词大意整理：白玛字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金少司缘被拖到繁衍的原因
专辑简介：乍看之下，出生于乌克兰苏维埃共和国的钢琴家，曾通过俄罗斯古典钢琴家学校学习，竟然能够创作爵士乐是一件很让人吃惊的事情。但这可能是因为爵士乐在苏联比较流行。早在19世纪三十年代，Oleg Ludstrem就开始跟随他的大乐队在UDSSR中进行巡回演出。后来，尼古拉·凯帕斯汀（Nikolai Kapustin）与该乐团合作了很多年，担任钢琴家和编曲家。“最让我感兴趣的是古典音乐与爵士乐之间的融合，古典部分对我而言占据了更重的分量，爵士乐风格只是一种别样的色彩而已。”作曲家简介：尼古拉·凯帕斯汀（Nikolai Kapustin），1937年生于乌克兰的戈尔洛夫卡。师从戈尔登维瑟（A. Goldenweiser），1961年毕业于莫斯科音乐学院。二十世纪50年代后期，他便成为了优秀的爵士钢琴家、作曲家及改编者，并经常和尤里·绍尔斯基的莫斯科中央艺术俱乐部大乐队（Yuri Saulsky 's Central Artists' Club Big Band in Moscow）组成五重奏演出。1961-1972年，凯帕斯汀和奥莱格·兰茨特拉姆爵士乐队（Oleg Lundstrem's Jazz Orchestra）在苏联各地及国外巡回演出。于1980年便成为苏联的老作曲家联盟中的一员。他的创作风格，融合了西方古典及后古典艺术与现代流行音乐，摇滚，爵士等元素。早期，他热衷于创作器乐协奏曲，如三部钢琴协奏曲（1961年、1974年、1985年）、一部两个乐章的钢琴协奏曲（1980年）、钢琴小协奏曲（1957年）以及为钢琴和乐队而作的狂想曲（1976年）等。但在不久后，他又热衷于钢琴独奏作品的创作。在1980年，他发表了《早期音乐风格组曲》、《变奏曲》、《小托卡塔》、《破晓》及《无穷动》等。
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