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专辑简介
专辑简介：云南的文化景观、民族风情的复杂、美丽乃至野性，毫不逊于它的自然生态，56个民族中的25个世居于此，各色原始信仰与世界四大宗教的信徒在此共生共存。三千年来，一个个古老民族从四方迁徙而来，与原住于此的部族交汇，井然有序地形成各自的聚居地，一个个古国如一颗颗明珠，在此兴盛又湮灭——无数传说中引入向往的古南诏国，于金庸笔下被屡屡提及的大理王国，曾与楼兰、夜郎齐名的神秘古国之一的古滇王国，作为百越一支的句町古国，传说中滇越乘象之国的勐卯古国，以及哀牢古国、自杞国、果占璧王国……好像这片土地的文明，如它的气候与地貌一般，自由、多变，难以归约在一个简明统一的脉络之下。然而，无论怎么风情殊异，这里的人们都有着同样的开放与友睦，当音乐响起，酒杯满上，或节日到来，人们都能绕着火塘或在村畔林间，手拉手围成大大的圆圈，对歌跳笙，仿若一家，亲密无间。对于生活在这里的人们而言，唱歌跳舞，就像吃饭喝水，是再寻常不过的一件事情。在他们眼里，万物有情有灵，月琴会说话，口弦会唱歌，好像他们采撷自然中的各色声音，化成自己的音乐，在每个当下，自由流淌出最能抒情表意的心曲，与山谷、与树声、与阳光和月色、与鸟啼与虫鸣相应和与交织，他们藉由这歌舞，与自然万物共叙，与心上人传情。眼前的一应情景，心上的一应情绪，生活中的一应事物，没有什么不能入歌入乐，因而他们的歌曲包罗万象，涵盖着也一代代传递着他们历史文化的方方面面，和生活图景的全部内容，因而他们有唱不完的歌，跳不完的舞，祭祀时，过节时，婚丧时，劳动时，赶集时，待客时，聚会时，休闲时，恋爱时……同时，这里的每个民族，乃至民族不同的支系，就像有着自己的聚居地、信仰传说、节日习俗、建筑服饰和饮食习惯一般，也有着自己青睐而独树一帜的特色乐器、音乐调式、和歌舞传统。在这片彩云南境，一座座蓊郁的山头好像永远有祥云环绕，永远有彩羽的群鸟盘旋飞过，落下一串串清越啁啭的啼鸣，而田头林间永远有歌乐声，这里的山川、云水、林木、鸟虫、各民族的人，好像汇成一首不息的盘绕的歌，一如最经典、流传最为广泛的跳笙舞，如山水相连般心手相牵，衔成没有尽头的圆，在生命慷慨的热力与充满希望的肯定中，不竭地跳着、舞着，踏着强劲而明快的欢畅节拍，团团联结，转着圈跳过酷暑与寒冬，穿过黄昏和黎明。背山而居、临水而住的彝族人们对自然有着自己原生的崇拜，和许多少数民族一样，彝族人敬畏神山、神树、神石、水、火等一系列自然物，相信人是雪族的子孙，是十二支中的一支。大山深处是彝人的牧场，绿茵茵的高山草甸，海拔高处的通透蓝天，牛羊时而奔腾山间，时而低头温驯食草，而树叶是他们的“叶笛”，随口摘下，信口能吹，到暮色四合的时候，牧羊人在山顶上，吹响一片树叶，像一只绿色的翠鸟，那经由叶笛吹响的小调飞越、盘旋山间，呼唤、集结着羊群，小调一起，羊便知道该回家了，一只只、一群群聚集过来，牧羊人赶着它们回家。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康音乐顾问：刘晓耕音乐统筹：刘洪健录音：黄子瑞混音：鹿楠楠录音助理：禄璐制作统筹：蓝宁飞摄像：余荣培摄像助理：汪赛录音剪辑：谭凇摄影：YC录音地点：云南昆明录音时间：2019.05.28-2019.05.30制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案： 汪见殊英文文案： 朱怡雯文案编辑：魏娉婷出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金中出中文字幕MV免费高清在线
专辑简介：从尼古拉·切列普宁（Nikolai Tcherepnin）开始，到他的儿子亚历山大（Alexander），再到伊万（Ivan），切列普宁家族的成员在一个多世纪的时间里帮助塑造了欧洲音乐史。这些作品结合了传统和创新元素，展现了从晚期浪漫主义到 20 世纪后期不断演变的作曲风格。作曲家简介：尼古拉·切列普宁（Nikolai Tcherepnin）是一位俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家。他出生于圣彼得堡，在圣彼得堡音乐学院师从尼古拉·里姆斯基·科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）。切列普宁曾学习法律，后进入圣彼得堡音乐学院学习音乐。他曾担任别拉耶夫交响音乐会和帝国歌剧院的指挥。1908年至1914年，他在西欧指挥谢尔盖·迪亚吉列夫（Serge Diaghilev）的歌剧和芭蕾舞剧；1918年至1921年，他担任第比利斯（Tiflis）音乐学院院长。之后，他定居巴黎，并在那里执导了一所由俄罗斯人创办的音乐学院。他的作品包括芭蕾舞剧（《阿米德之亭》、《纳西斯与回声》和《红死人的面具》）、交响诗、钢琴曲和歌曲。亚历山大·尼古拉耶维奇·切列普宁（Alexander Nikolayevich Tcherepnin）是在俄国出生的美国钢琴家和作曲家，以融合浪漫主义和现代实验风格而著称。另外，他的作品往往带有俄罗斯和中国的主题色彩。亚历山大的父亲尼古拉·切列普宁、儿子谢尔盖·切列普宁（Serge Tcherepnin）和伊万·切列普宁（Ivan Tcherepnin）以及两个孙子（伊万的儿子）谢尔盖（Sergei）和斯特凡（Stefan）都是作曲家。他的儿子谢尔盖参与了电子音乐和电子乐器的早期发展。他的母亲是艺术世家贝努瓦（Benois）家族的成员，是亚历山大·贝努瓦（Alexandre Benois）的侄女。亚历山大出生于俄罗斯圣彼得堡，从小就弹钢琴并作曲。到他十几岁开始正式的理论学习和作曲研究时，他已经创作了数百首乐曲，其中包括十几首钢琴奏鸣曲。亚历山大曾就读于格鲁吉亚的第比利斯音乐学院，后就读于巴黎音乐学院。1937年，他与中国钢琴家李献敏结婚，随后与李献敏共同举办了音乐会。1934年至1937年间，他访问了中国和日本，并在东京成立了一家公司，出版日本和中国作曲家的作品。1949年至1964年，他在芝加哥德保罗大学任教。他的作品包括歌剧《农夫与仙女》（1952年）、芭蕾舞剧《女人与她的影子》（1948年）以及口琴与管弦乐队协奏曲。伊万·切列普宁（Ivan Tcherepnin）是美国实验/后现代主义作曲家。伊万是作曲家兼指挥家尼古拉·切列普宁的孙子，也是著名作曲家亚历山大·切列普宁和著名钢琴家兼教育家敏·切列普宁（Ming Tcherepnin）的儿子。伊万从小就受到父母的音乐熏陶，并立即展现了他的天赋。伊万出生于法国伊西莱穆利诺，曾师从莱昂·基什内尔（Leon Kirchner）、卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）、亨利·普索（Henri Pousseur）和皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）学习作曲。在旧金山音乐学院和斯坦福大学短暂任教后，伊万成为哈佛大学电声作曲工作室的终身主任。伊万·切列普宁曾凭借小提琴、大提琴和管弦乐队双协奏曲荣获1996年格莱迈耶音乐作曲奖。他还获得过美国作曲家、作家和出版商协会奖（1963-1995年）和美国国家艺术基金会奖（1977年）。他演奏的Santur Opera获得了1982年奥地利林茨电子艺术节大奖。
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