曲目列表
专辑简介
专辑介绍：艺术家介绍：受卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）同名31首歌曲作品的启发，乔治·德·德克（Georges de Decker）创作了一组由31绘画作品。贝里奥创作的起点，源自巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）诗歌中的关键句子：“Venid a ver la sangre por las calles”（来街上看看血迹）——这句诗是对1973年智利皮诺切特将军夺权事件的尖锐讽刺。为配合这组画作的展出，德·德克专门为女声创作了一部音乐作品。在配乐中，他融入了埃尔丝·范·莱特姆（Els Van Laethem）、安妮·玛丽·洪戈科索莫（Anne Marie Honggokoesoemo）和赫琳德·格凯雷（Herlinde Ghekiere）的声乐录音。应钢琴家吉尔特·卡拉尔特（Geert Callaert）的提议，他又增添了钢琴部分，最终使《CORO》成为一部搭配女声音轨的独奏钢琴作品。在此之前，已有两部同风格的新作品为《CORO》奠定了创作基础。 作品第一部分由牧歌组成，其中声乐部分始终以复调形式——如同“合唱团”一般——与钢琴展开对话。这一部分由埃尔丝·范·莱特姆演唱，她多年来深耕当代音乐与文艺复兴时期音乐，对这类风格驾轻就熟。终曲是一首“新编”牧歌：德·德克为卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo）第五部歌曲集中的文本“S'io non miro non moro”创作了全新声乐部分。系列画作中最具“局外人”特质的最后一幅，在音乐中也得到了呼应。作为衔接《CORO》整个周期的桥梁，德·德克为弗朗切斯科·彼得拉克（Francesco Petrarca）的《十四行诗第31首》谱写了全新的配乐。艺术家介绍：乔治·德·德克尔（Georges de Decker）的创作领域广泛，既涵盖独奏作品（其中多为配乐作品），也包括大型交响乐团作品与声音装置作品。此外，他还为电影、艺术纪录片、电视节目、小说、戏剧及舞蹈项目创作音乐。他组建了自己的乐团“SP!TSBERGEN”，成员由5位充满热情的年轻音乐家组成。乔治·德·德克尔自幼常参观博物馆与各类展览，这些艺术体验中的创作者成为了他真正的启蒙导师。作为作曲家，他曾为多部艺术纪录片创作配乐，其中包括杰夫·科内利斯（Jef Cornelis）、斯蒂芬·德科斯特（Stefan Decoster）等艺术家的作品。 在乔治·德·德克尔的创作中，声音与视觉始终相互影响、紧密交融。作为视觉艺术家，他以抽象的绘画语言创作巨幅作品，色彩运用克制而精准，构图以独特的宽幅笔触为鲜明特色，展现出强劲有力的个人风格。他创作的系列画作是画布上的节奏性抽象表达，既能构建场景化的印象，也能呈现纯粹的抽象意象，作品极具表现力。 此外，乔治·德·德克尔还创作视频与音频项目，通过这些媒介同时以视觉艺术家与声音艺术家的双重身份表达理念，代表作品包括《洛尔卡1937》《奥尔嫩1897》《征服混沌》等。比利时作曲家兼钢琴家盖尔特·卡莱尔特（GEERT CALLAERT）曾就读于比利时鲁汶的莱蒙斯音乐学院（Lemmensinstituut），主修钢琴、室内乐、钢琴伴奏及管弦乐指挥，以优异成绩毕业并获得该校罕见的“莱蒙斯-蒂内尔奖”（Lemmens-Tinel Prize）学位。他曾师从扬·范德鲁斯特研习对位法，跟随卢克·范霍夫学习作曲，同时也是根特奥菲斯学院的奖学金获得者。目前，他在HOGENT & Howest - KASK及根特音乐学院担任教授，此外还身兼HERMESensemble艺术顾问委员会成员与乐团演奏家。2016年，比利时作曲家联盟一致将“FUGA奖杯”授予他，以表彰其在比利时艺术音乐演绎领域的杰出成就。卡莱尔特的作品被国际艺术家在全球范围内广泛演奏，已录制为多张CD与DVD。在艺术成长过程中，他与查尔斯·伍里宁、凯雅·萨里亚霍、伊万·费德尔、卡尔海因茨·斯托克豪森、迪克·布罗塞、卢克·法拉利、加文·布莱尔斯、康拉德·博默、特里斯坦·穆雷尔、马克·耶茨、卢克·布雷韦斯、维姆·亨德里克斯、乔治·德·德克及迈克尔·萨尔等多位作曲家的交流，为他明确了作为作曲家的创作道路。文学与视觉艺术的浓厚兴趣为他的音乐创作提供了丰富灵感，而其作品中亦体现出对第一维也纳乐派及勃拉姆斯变奏技术的深入探索——这些技术从新的和声美学延伸至时间与声音探索的全新美学维度。他的创作目录涵盖器乐与声乐作品，包括独奏音乐、室内乐及管弦乐，其中声乐领域的创作以牧歌为核心方向。A级黄片免费看
媒体评论：德国广播电台成立一百周年，在此以同年创作的作品来庆祝。Toch、Weill和Bartók的舞蹈组曲风格鲜明，为那个时代做了很好的总结，而Krenek的无伴奏合唱音乐则提供了一个更有说服力的插曲。——BBC音乐杂志2023年2月即使是巴托克的舞蹈组曲，也在BRSO和Cristian Măcelaru的演绎中得到了放松：俏皮、狂想，艺术家们用丰富的油彩来描绘音乐。——留声机杂志2023年3月克雷内克在这张唱片中为合唱团创作了三首18世纪诗人马蒂亚斯·克劳迪乌斯的作品，这些作品具有令人陶醉的另类之美。 ——《电讯报》2023年1月17日专辑介绍："1923年10月29日，一个充满历史气息的日子。在这一年的政治和经济危机中，随着在波茨坦广场一栋办公楼的阁楼上 "Berliner Funkstunde"的首次广播，德国迎来了公共广播的时代。电台为音乐的生产和接收提供了全新的可能性。这张CD所收录的作曲家们不仅从这些发展中获益，而且在某种程度上还积极地推动了电台的发展。来自维也纳的作曲家恩斯特·托赫在曼海姆经历了1923年的危机年，他为长笛、单簧管、小提琴、中提琴、低音提琴和打击乐创作的 "舞蹈组曲"在11月19日首演，获得巨大成功。在这部为富于表现力的作品中，舞蹈家弗里达·乌苏拉·巴克（Frieda Ursula Back）参与了首演的编排，使托赫实现了他对跨领域合作和新表达形式的愿望。他对乐器的精湛和富有想象力的使用是该套曲最吸引人的地方之一。库尔特·威尔写于1923年夏天的《Frauentanz》反映了当时典型的室内音乐阵容。这部作品成功的决定性因素不仅是对声音和表达方式的创新，而且也是因为，在经济危机时期，小型合奏的作品更有机会被演奏。魏尔的歌曲系列很快得到了认可。1924年2月在柏林成功首演，几个月后作为这位年轻作曲家的第一部印刷作品出版，直到1927年都是他最经常演出的作品。多产的恩斯特·克雷内克在柏林找到了创作的基本动力，当1923年夏天危机爆发时，他回到了奥地利，并于10月在那里根据马蒂亚斯·克劳迪乌斯的诗歌创作了"3 Gemischte Choere a cappella"无伴奏合唱作品。克雷内克将这些由18世纪的抒情诗人创作的民歌式作品设计成寓言，批判性地揭露了当时的社会。1923年秋天，在布达和佩斯两市统一为首都50周年的庆典音乐会上，贝拉·巴托克为管弦乐队创作了《舞蹈组曲》，正如这位具有国际主义思想的作曲家在一份私人说明中解释的那样，这是一个 "相当敏感的问题"。他的音乐巧妙地挫败了他的 "极端基督教民族主义"赞助人的文化·政治意图。这部大型管弦乐作品在该部专辑的最后压轴出现。乐团介绍：巴伐利亚州立交响乐团（BRSO）在1949年由尤金·约库姆（Eugen Jochum）创建后不久，就发展成为一个国际知名的乐团，其名气不断扩大，并通过密集的巡演活动得到巩固。乐团的曲目和音域非常广泛，这要归功于其前任首席指挥的节目偏好，以及每个音乐家的巨大灵活性和坚实的风格保障。促进新音乐的发展在巴伐利亚州立交响乐团有着悠久的传统，与卡尔·阿玛迪斯·哈特曼于1945年创立的 "Musica viva "系列音乐会一起演出，是乐团从一开始就承担的主要任务之一。在这些音乐会上，慕尼黑的观众见证了当代作品的传奇演出。巴伐利亚州立交响乐团是伦纳德·伯恩斯坦多年来定期合作的唯一德国乐团。总的来说，许多著名的客座指挥家，如克莱门斯·克劳斯、埃里希和卡洛斯·克莱伯、查尔斯·蒙克、费伦茨·弗里克赛、奥托·克伦佩勒、卡尔·伯姆、冈特·万德等在过去都给交响乐团留下了不可磨灭的印迹。今天，里卡多·穆蒂、埃萨·佩卡·萨洛宁、弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特、扬尼克·内泽·塞甘、赫伯特·布隆斯泰特、丹尼尔·哈丁和罗宾·蒂恰蒂等人都是经常登上慕尼黑指挥台的重要合作伙伴。多年来，交响乐团也一直在追求早期音乐的演奏，现在经常与托马斯·亨格尔布洛克、汤·库普曼和乔瓦尼·安东尼等历史表演实践专家合作。
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