曲目列表
专辑简介
单曲介绍：在6月2日Becky G带来了她的最近单曲《the Fire Inside》，这首作品也收录在伊娃·朗格利亚执导的电影《Flamin' Hot》的原声带中，与电影中对墨西哥裔美国人传统的庆祝相呼应，以自信的话语给予鼓励：“没有什么能阻挡你/没有人能扼杀你的活力/当你内心燃起火焰时”（ Nothing can hold you back/No one can kill your vibe/When you got the fire inside）。《The Fire Inside》这首歌由Diane Warren创作，Becky G在其中展现了先锋般热情，就像《Flamin' Hot》电影中的主角一样。该电影将于6月9日在Hulu和Disney+上播放，它讲述了Richard Montañez的鼓舞人心的成功故事，即在Frito Lay公司担任清洁工期间，Montañez是如何将Flamin' Hot Cheetos从普通的薯片变成了一个流行文化现象。这首歌描述了一个被称为“她”的人，她决心要成功，并且不会让任何人阻止她。尽管别人称她为疯子和愚蠢，但她内心燃起了一团不可熄灭的火焰。她将以自己的方式行事，改变现状，并采取行动，因为她天生就适合奋斗，生来就是要打破规则。没有什么可以阻挡她，或扼杀她的活力，因为她内心燃起了火焰。即使有人嘲笑她，她知道自己最终会笑到最后。艺人介绍：Rebbeca Marie Gomez（1997年3月2日出生），艺名Becky G，是一位美国歌手和演员。她在2011年开始在网上发布自己翻唱流行歌曲的视频时首次获得认可。其中一段视频引起了唱片制作人Dr. Luke的注意，随后他与Kemosabe Records和RCA Records共同签约了她。在制作首张专辑期间，Gomez与will.i.am、Cody Simpson和Cher Lloyd等艺术家合作。2013年，她发布了她的首张单曲《Becky from the Block》，获得了积极的反响。同年晚些时候，她发布了首张EP《Play It Again》。她的第二首单曲和2014年的首支单曲《Can't Get Enough》与Pitbull合作，在美国的拉丁韵律电台榜上名列榜首。Gomez凭借同年发布的单曲《Shower》在主流音乐界取得了成功，该单曲进入了Billboard Hot 100榜的前二十名。该单曲获得了美国唱片业协会（RIAA）的多白金认证，标志着在美国销售了200万张。在《Shower》的成功之后，Gomez在2014年和2015年发布了《Can't Stop Dancin'》、《Lovin' So Hard》和《Break a Sweat》作为即将发行的专辑的单曲。她在2015年9月至10月期间与J Balvin共同进行了一场合作巡回演唱会，跨越美国各地。她在音乐电视剧《帝国》的两集中扮演了瓦伦蒂娜·加林多一角，并为该剧的原声带贡献了两首新歌。她在2016年6月发布了她的首支全西班牙语歌曲《Sola》。2018年7月，Gomez发布了她在三年内的第一首英语单曲《Zooted》（与法国蒙大拿和Farruko合作）。2019年9月27日，她与韩国说唱歌手兼舞者J-Hope of BTS合作翻唱了《Chicken Noodle Soup》。Gomez的首张录音室专辑《Mala Santa》（2019年）在美国Billboard 200榜上排名第85位，获得了RIAA拉丁白金认证，在Top Latin Albums上排名第3，并诞生了两首Billboard Hot Latin Songs前十名单曲《Mayores》和《Sin Pijama》。她的第二张录音室专辑《Esquemas》（2022年）在美国排名第92位，其中在Top Latin Albums排名第5，在Latin Pop Albums排名第1；专辑的第三支单曲《Mamiii》成为她在美国最高排名的单曲。她的成功使她有机会与Daddy Yankee、Christina Aguilera、David Guetta和OneRepublic等艺术家合作。她获得的荣誉包括两项美国音乐奖、四项ASCAP拉丁奖、四项拉丁美洲音乐奖，以及荣誉的Extraordinary Evolution奖、六项Premios Juventud奖以及四项拉丁格莱美奖的提名。大乳奶一级婬片AAA片图片
专辑简介：如果说日本的融合热潮的起初，就是从这张专辑开始的吧。贞夫先生一直是日本爵士乐的推动者，他于1962年在美国伯克利音乐学院学习，在学习期间遇到了波萨诺瓦，回到日本后，作为一名爵士乐手开始活跃起来，与日本和国外的音乐家们一起表演。 他还为表演波萨诺瓦舞投入了大量精力。 除了波萨诺瓦，他也是世界音乐精华的早期采用者，包括非洲音乐。 他的远见卓识和对时代的感悟都很了不起。 这张专辑是纳夫先生在1978年与戴夫-格鲁辛创作的大作。 阵容几乎与前一年发行的《亲爱的生活》相同，由Dave Grusin（键盘）、Lee Rittner（G）、Chuck Rainey（B）、Herbie Mason（DS）和 Paulinho da Costa（perc），Ernie Watts（ts）等。 在洛杉矶与当时的Dave Grusin全家一起录制，音乐就像专辑封面图片一样明亮、欢快。 这也是纳贝-桑在封底带着灿烂笑容的形象。 这张专辑的总销量超过100万张，并持续销售到今天，成为爵士乐界前所未有的热门。 演奏家简介：渡边贞夫（Sadao Watanabe）被誉为“日本萨克斯之父”，生于1933年，从小就受到日本传统音乐的影响，后来通过美国驻军的电台才开始接触到西洋流行音乐。有一次，电台转播诺曼·葛兰兹（NormanGranz，老牌爵士乐唱片公司VERVE的创始人）发起的JATP（“JAZZATTHEPHIHAMONIC”，意即“爵士乐进入洛杉矶爱乐大会堂”）音乐会，渡边贞夫如醉如痴地听完之后，就暗暗下了决心，要选择爵士乐作为自己的终身职业。在看过当时美国最红的歌手、“低音歌王”平·克劳斯贝（BingCrosby）主演的影片《蓝调的诞生》（“BirthoftheBlues”）之后，渡边也学着影片里的情节吹起了单簧管。高中毕业后，为了谋求发展，渡边去了首都东京。他先是在美军基地里演奏舞曲音乐，与美国同行共同学习、演出，很快就改吹了中高音萨克管。在一次演出中，渡边贞夫认识了当时已经成名的女爵士乐手、钢琴家秋吉敏子，因此有机缘而加入秋吉的“疯狂四重奏”（“CrazyQuartet”）乐团，并随团到美国演出。在此期间，渡边接触到美国比波普（BEBOP）爵士大师、中高音萨克斯手“菜鸟”查理·帕克（CharlieParker）的音乐，从此也对爵士乐更有了一番新的认识。1956年，秋吉敏子改赴美国发展，渡边贞夫继任乐团领班。非常赏识渡边的秋吉一直催促他到美国学习更多的东西，1962年，渡边进入著名的波士顿伯克利音乐学院，三年间研习了很多作曲理论与技能，并经常与济科·汉弥尔顿（ChicoHamilton）等爵士名家一起合作演出，还参加了济科的唱片录音，因此也吸收了济科等人所擅长的南美波莎诺瓦（BOSSANOVA）抒情乐风。此后，渡边贞夫更进一步地把巴西音乐元素融入自己的音乐创作中，从而形成了他后来广受欢迎的抒情风格。渡边对各种音乐元素的消化吸收能力特别强，所以，不论摇摆（SWING）、波普（BOP）、拉丁（LATIN）还是后来的融合（FUSION）爵士，都能自在地在他的吹奏中流转变换。学成回国后，渡边贞夫自己组建了爵士乐团，频频进行演出。1968年，渡边首次参加美国著名的音乐盛会——新港爵士音乐节，之后又曾应邀到欧洲、非洲和南美演出。虽然渡边所擅长的巴西乐风很受欢迎，但他仍不断地挖掘新的素材，谋求新的创意，1971年推出的“PAYSAGES”专辑就是一张兼具实验性与音乐性的唱片。参与录制这张唱片的乐手有低音提琴手格里·皮卡克（GERRYPEACOCK）、钢琴手兼键盘手菊地雅章和鼓手富木坚雅彦等人。1975年，渡边与钢琴手沃尔顿（Walton）领衔的三重奏在东京新宿“PITINN”爵士乐俱乐部联袂演出，后来以此录音出版了一张现场演奏唱片,名字就叫做“渡边贞夫在PITINN”（“SADAOWATANABEATPITINN”）。如果说在此之前还有人认为渡边仅仅是一位流行爵士乐手的话，那么这张现场唱片的推出就扫除了所有对渡边的偏见。在这次现场演出中，渡边手中的中高音萨克管音色沉稳老练，蕴蓄不惊，在速度与节奏上的掌握更是令人叹服。如果这不是现场演奏的实录，说不定还会有人怀疑渡边是不是真有这样高妙的一手，特别是那种抒情的音色，简直象极了“菜鸟”查理·帕克。在60年代末，渡边贞夫曾与多位爵士乐大师合作过，其中就有齐克·柯里（ChickCorea，钢琴手、键盘手兼作曲家，融合爵士大师）、赫比·汉柯克（HerbieHancock，钢琴手兼键盘手，“酸性爵士”大师）和查理·马里亚诺（CharlieMariano，秋吉敏子的前夫）等。特别是1967年渡边与查理·马里亚诺合作灌录的3张唱片，将传统爵士调性与东方音乐织体有机地融为一体，是渡边早期最重要也最为人所称道的作品。渡边贞夫既是一位多产的爵士作曲家，又是一位技艺不凡的优秀乐手，这一点，他曾获得的诸多权威的爵士乐奖项可以作一个证明。尤其令人信服的是，日本最权威的爵士乐杂志《摇摆日志》（“SWINGJOURNAL”）年度读者票选中的中高音萨克管一项的冠军，渡边贞夫曾连续38次获得，如此深厚实力和如此火旺人气，真令他人难以望其项背。从70年代起，渡边贞夫不仅经常与其他国际知名乐手合作录音，而且还有很多专辑唱片打入美国《公告牌》（“BILLBOARD”）杂志流行爵士乐专辑排行榜。1979年，渡边与戴夫·格鲁辛（DaveGrusin，一流的爵士作曲家、乐手，著名的融合爵士唱片公司GRP的创始人，现在该公司已并入VERVE唱片公司）合作灌录的专辑《晨岛》（“Morningisland”）创下了惊人的销量，而80年代他录制的《前座》（“FrontSeat”）、《弥漫黑夜》（“Fillupthenight”）和《科拉考制造》（“MadeinCoracao”）等个人唱片也都是深受欢迎的录音杰作。渡边贞夫在1980年以前的唱片都是在日本本土发行，其中收入的大多是轻松欢快的波莎诺瓦小品，很受乐迷欢迎。在1980年以后，渡边正式进军国际乐坛，加入美国的唱片公司，风格开始转向融合爵士。1997年，渡边加盟老牌的VERVE唱片公司不久，就马上推出了酝酿已久的一张唱片《笔直走，再左转》（“GOSTRAIGHTAHEAD’NMAKEALEFT”，CD编号VERVE537944-2）。在1997年1月到2月于纽约录制这张唱片时，渡边邀请到了十几年前就已熟识的年轻有为的钢琴手兼电钢琴手伯纳德·莱特（BernaldWright）加盟，另外还有贝司手斯蒂芬·蒂尔（StephenTeele）、打击乐手斯蒂夫·桑顿（SteveThornton）和鼓手麦克·弗莱斯（MikeFlythe）、海森·弗莱斯（HassanFlythe）、查理·德雷顿（CharleyDrayton）等来自于牙买加这个“节奏国度”的年轻乐手。渡边自己除了中高音萨克管外还吹奏高音萨克管。他吹奏的高音萨克管线条明晰，奔涌的激情和优雅的音符似乎就是他的“招牌”，对于聆听者来说是绝对煽情的。这张唱片可以说是爵士乐与南美流行乐、巴西桑巴(SAMBA)、中美洲沙沙（SALSA）节奏的融合，洋溢着轻松浪漫的风情。唱片收入乐曲9首，其中既有以抒情见长的《夜夜的你》（“Nightlyyours”）、中美洲拉丁情调浓郁的《马基》（“Maji”），又有渡边特意写给伯纳德·莱特的《甘松时光》（“Nard'stime”），还有跳荡着鲜明的牙买加雷鬼（REGGAE）节奏的一曲《齐心协力》（“Harambee-maraika”。斯瓦希里语）。从这张唱片我们可以听出，渡边贞夫在爵士乐坛的成就，几乎已经超越了爵士乐本身的范畴，而同时实现了音乐及文艺上的双重价值。在推出《笔直走，再左转》后不久，渡边贞夫又在纽约录制了一张唱片，名叫《地球阶梯》（“Earthstep”，CD编号VERVEFORECAST521287-2）。此次渡边依然吹奏中高音和高音萨克管，协作的乐手则与上张唱片完全不同，包括键盘手兼打击乐手罗勃·蒙西（RobMounsey）、吉他手杰夫·米罗诺夫（JeffMironov）、打击乐手巴西里·约翰逊（BashiriJohnson）、贝司手威尔·李（WillLee）、鼓手斯蒂夫·盖德（SteveGadd）等。这张唱片与前不同的是人声的使用占了一个相当重要的部分，7位歌手以不同声部、不同音色的歌唱与乐手们的精彩演奏有机地融合，甚至使这种人声也近似于乐器而俨然成为乐器音色的一个构成部分。唱片中收入乐曲11首，其中有标题曲《地球阶梯》和《梦中一夜》（“Onenightinadream”）、《非洲情歌》（“LovesongforAfrica”）、《情侣漫步》（“Lover'swalk”）、《直到我们再相见》（“Tillwemeetagain”）等“土”风浓郁而又新颖耐听的作品。1998年，在日本东京，渡边贞夫又录制了一张个人唱片，取名为《维亚让多》（“VIAJANDO”，CD编号VERVE557859-2）。这次与渡边合作的乐手班子又是与以前迥然不同的一套人马，包括键盘手、鼓手兼打击乐手塞瑟·C·马里亚诺（CesarC.Mariano）和吉他手罗梅罗·鲁本波（RomeroLubambo）、贝司手尼尔森·迈塔（NisonMatta）、鼓手保罗·布莱加（PauloBraga）、打击乐手凯菲（Cafe）以及几位歌手。看得出，虽然渡边贞夫早已功成名就，但他仍在努力超越自我，刻意求新。唱片中收入标题曲《维亚让多》和《阳光明媚的日子》（“Onasunnyday”）、《蝴蝶》（“Butterfly”）、《别为我担心》（“Don'tworry'boutme”）等共12首乐曲，风格与《地球阶梯》中的乐曲相似，但似乎更讲究节奏的纯正和素材的风土自然本色。除此之外，渡边贞夫在纽约录制的另一张唱片《掌握节奏》（“INTEMPO”，CD编号VERVE527221-2）也可说是演录俱佳的杰作，其中，渡边仍然以中高音和高音萨克管主奏。积数十年浸淫之功，渡边贞夫已完全打入了国际爵士乐主流世界，能够与欧美一流爵士吹管高手分庭抗礼，一较短长。在美国、非洲、拉丁美洲和日本这些各不相同的音乐土壤上，善于融合的渡边贞夫已经造就了自己自然随兴的艺术个性和浪漫优雅的音乐风格，从而成为当今日本乃至于整个东方最有成就和影响力的爵士音乐家之一。
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